EL TEATRO
3° A – B
El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para
contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que
representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género
literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el
teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la
pantomima.
ELEMENTOS BÁSICOS
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo
orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos
elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en
función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias,
es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto.
Estos elementos son:
1. Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el
que existen las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje
acotacional)
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha
considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la
palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina
también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada
tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones:
en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no
es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la
actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los
espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan
a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el
despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación
determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a
otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los
tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés
Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht,
basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos
escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.
2. Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio
sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura,
de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la
coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la
interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe,
en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. Para inducir a
la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo
del polaco Jerzy Grotowski
3. Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la
historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por
ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a
enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la
comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores
japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por
medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista,
en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas
y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la
personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a
partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el
ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la
elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo
y de las indicaciones del director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral
con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad
contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del
comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido
grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes
Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas
técnicas, llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja síntesis
de los signos escénicos.
4. Otros elementos
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se
desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear
los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de
"aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la
creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la
maquinaria o tramoya y la iluminación.
En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones
técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad
Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y
XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al
perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor
apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la
maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el
decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El
descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación.
Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran
poéticamente un símbolo del arte teatral.
Estrechamente
vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el vestuario. En el
teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de
máscaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo
objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el
Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el
vestuario, si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica —se representaba
por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta
la aparición del realismo. En la actualidad, la elección del vestuario no es
sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje.
CARACTERÍSTICAS
1.
Si se considerara al teatro como una rama de la
literatura o sólo como una forma más de narrativa, se estaría olvidando gran
parte de la historia del teatro.
2.
En algunos periodos o culturas se ha dado más
importancia a la literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una
mayor preocupación por los aspectos de la producción escénica. En algunas
culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras, como
religión, espectáculo o entretenimiento.
3.
El teatro se ha utilizado como extensión de
celebraciones religiosas, como medio para esparcir ideas políticas o para
difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.
4.
A través de la historia ha desarrollado su
actividad en tres niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular de
escasa organización, como importante actividad pública y como arte para la
elite.
5.
Como entretenimiento popular, ha habido siempre
individuos o pequeños grupos que trabajan por su cuenta, representando
cualquier cosa, desde números de circo hasta farsas para grandes masas.
6.
El teatro como actividad pública consiste en el
drama literario representado en teatros públicos; se trata por lo general de
una actividad comercial o subvencionada por el estado para el público en
general. La tragedia griega, las obras didácticas medievales y el teatro
contemporáneo entran dentro de esta categoría.
7.
El teatro como arte para una elite lo define su
propio público, un grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede
aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como
al teatro de vanguardia.
GÉNEROS TEATRALES
1. OBRAS MAYORES
A. TRAGEDIA
Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes
enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).
B. DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia.
En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.
C. COMEDIA
Texto teatral que representa el
lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y
desenlace feliz.
2. OBRAS MENORES
A. AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema
eucarístico.
B. ENTREMÉS
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que
pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia
mayor. (v. mojiganga, jácara)
C. SAINETE
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos,
se representa en una función independiente.
D. FARSA
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres
de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.
E. VODEVIL
Comedia
ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido
del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con
números musicales.
3. OBRAS MUSICALES
A. ÓPERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura,
música, danza, escenografía y artes plásticas.
B. ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la
música y el canto.
C. OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que
predomina la sátira.
D. REVISTA (o musical)
Espectáculo
teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números
musicales.
PARTES DE UNA OBRA DE
TEATRO
1. ESTRUCTURA
EXTERNA:
A. Escena: Es el centro de la acción
dramática, limitada por la entrada y salida de personajes. Se compone de diálogos,
monólogos, silencios y acotaciones. Su duración es variable de acuerdo a las
pautas que la determinan.
B. Acto: Es un conjunto de escenas que
representan una unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la
actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las fases de la
estructura argumental de: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace.
C. Presentación: En la presentación se
exponen los personajes y la situación que desencadena el conflicto. El
desarrollo es el nudo de la obra, donde se desenvuelve la acción. El desenlace
es el remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto.
D. Acotaciones: Son todas las aclaraciones
y explicaciones que el autor de la obra introduce para el director, destinadas
a señalar entradas o salidas de personajes, vestuario, escenografía, ubicación
de los personajes, silencios, etc. Estas indicaciones pueden ser de diferentes
tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripción física o psicológica del
personaje. Van entre paréntesis y son muy sintéticas.
2. ESTRUCTURA
INTERNA:
Esta estructura está relacionada directamente con la
estructura y características de la obra, pero está ligada a la estructura
externa.
A. Acción: Es toda la actuación de los
personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el
clima de la obra.
B. Sorpresa: Es todo elemento inesperado,
personaje, situación, etc.
C. Apartes:
Son momentos destinados a los pensamientos, reflexiones, etc. de los
personajes. Son como paréntesis dentro de la acción.
D. Suspenso: Es la prolongación en los
tiempos de resolución del conflicto, que se emplea para mantener el interés del
público.
E. Retrovisiones: Son los recuerdos de un
personaje.
F. Sueños: Se expresan mediante alguna
técnica específica para ello.
G. Peripecias: Son los obstáculos a que
deben enfrentarse los personajes para lograr su cometido.
H. Situación: Es una unidad escénica
teatral, de hecho es la más pequeña de ellas. Es la encargada de conducir la
acción mediante el diálogo.
I.
Tema:
Es la esencia de la obra, aquello que es el asunto fundamental de la misma.
Puede resumirse en pocas palabras. Por ejemplo: el amor, la justicia, etc. La
obra puede tener un único tema central o varios. El tema es una abstracción.
J.
Argumento:
Es como un resumen de la obra, donde constan los principales momentos. Es una
reseña de los acontecimientos de la obra.
K. Conflicto: Es la esencia del drama, la
situación central en torno a la que gira toda la acción.
L. Personajes: Son los encargados de
ejecutar la acción. Pueden ser varios o uno solo. Los personajes deben actuar
en presente, en el mismo tiempo que el espectador, aunque se trate de hechos
acontecidos en el pasado o el futuro, o hechos imaginarios. Los personajes
deben tener un carácter bien definido.
M. Espacio: Es el lugar en que se
desarrolla la acción, puede ser físico o abstracto. En caso de espacios abstractos,
su visualización se da a través del accionar de los personajes.
N. Tiempo: En teatro se manejan tres
tiempos, el cronológico, el escénico y el interior.
O. Tiempo cronológico: Es el tiempo real,
el que dura la representación.
P. Tiempo escénico: Es el que transcurre
en la obra, el tiempo en que transcurre la acción de la misma, que es
independiente del tiempo cronológico. Pueden ser años que en escena duren
minutos.
Q. Tiempo interior: Es el tiempo que
transcurre en los personajes, la forma en que los afecta el tiempo escénico.
